Αρχείο Εκδηλώσεων

Αλληλεγγύη – Εξωστρέφεια, από το Το Εργαστήριο Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Το Εργαστήριο Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με σύνθημα «Αλληλεγγύη – Εξωστρέφεια» συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Τελλογλείου για την Ημέρα των Μουσείων, με δύο δράσεις.

1. Με στόχο την ανάδειξη της Γλυπτικής στο χώρο, μέσα από το πνεύμα της συλλογικότητας και της συνέργειας, το Εργαστήριο θα κατασκευάσει ένα γλυπτό από βέργες χάλυβα (5μ. x 1,6μ. x 0,7 μ.), σε ιδέα του Γ.Τσάρα, γλύπτη, διευθυντή του Εργαστηρίου Γλυπτικής. Το έργο θα υλοποιήσουν οι φοιτητές του εργαστηρίου μαζί με το δάσκαλό τους. Η δράση θα αρχίσει στις 10 το πρωί στον προαύλιο χώρο του Τελλογλείου και θα διαρκέσει περίπου 5 ώρες.
Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν όλη την εξέλιξη του έργου και να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες με τους καλλιτέχνες.

2. Με θέμα «Η Ελπίδα μας», προτείνεται ένα διαδραστικό έργο με τη συμμετοχή όλων των επισκεπτών, μικρών και μεγάλων. Οι επισκέπτες-συμμετέχοντες καλούνται να γράψουν ή (και) να ζωγραφίσουν την «Ελπίδα» τους σε μια κόλλα χαρτί Α4 με έγχρωμους μαρκαδόρους. Όλες οι «ελπίδες» θα αναρτηθούν σε μια ελαφρά μεταλλική κατασκευή (τετράεδρο) με χρωματιστά μανταλάκια. Το έργο θα επιμεληθούν φοιτητές του εργαστηρίου με το δάσκαλό τους Γ.Τσάρα στον προαύλιο χώρο του Ιδρύματος, καθόλη την διάρκεια της ημέρας.


Διεθνής Ημέρα Μουσείων - Εικαστικές δράσεις για παιδιά

Στην έκθεση «αποτυπώματα Δύο Αιώνων» τα παιδιά μπορούν να δουν προσωπογραφίες, θαλασσογραφίες και νεκρές φύσεις μερικών από των σημαντικότερων ελλήνων καλλιτεχνών του 19ου και 20ου αιώνα.
Όλοι όμως είμαστε καλλιτέχνες!!! Έλα να κάνεις την αυτοπροσωπογραφία σου, διάλεξε το μοντέλο σου, ρίξε το καραβάκι σου στη θάλασσα ζωγράφισε τη νεκρή φύση, έτσι, ώστε να «σφύζει» από ζωή.
Από το πρωί περιμένουμε τους μικρούς επισκέπτες σε μια ειδική παιδική γωνιά να δοκιμάσουν τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες, αλλά κυρίως τη φαντασία τους!


Διεθνής Ημέρα Μουσείων – Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Χ.Α.Ν.Θ.

Στα πλαίσια της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, η Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Χ.Α.Ν.Θ με χορογράφο τη Δροσιά Τριαντάκη παρουσιάζει χορευτικό δρώμενο βασισμένο στην εσωτερική αρχιτεκτονική του Τελλόγλειου Ιδρύματος αισθητοποιώντας την προοπτική που δημιουργεί ο χώρος σε σχέση με τη θέση του κάθε θεατή. Μέσα από ένα σωματικό παιχνίδι αφήγησης, ο σκηνικός χώρος, με αφετηρία το κέντρο του, μεταφέρει τη ματιά του θεατή από επίπεδο σε επίπεδο αποκαλύπτοντάς του μια νέα πραγματικότητα διευρύνοντας, ταυτόχρονα, και τη δική του εσώτερη οπτική. Η δράση του κάθε σώματος παραδίδει τη σκυτάλη στην επόμενη δημιουργώντας μέσα από την αλληλεπίδραση μια νέα σύνθεση μεταμορφώνοντας το χώρο που είναι φτιαγμένος για κάτι άλλο.

Συμμετέχουν: Εύα Αετοπούλου, Κική Γεωργιάδου, Κατερίνα Ζιάρα, Μαργαρίτα Μωραίτη, Ειρήνη Παντερή, Νίκος Ράμμος, Δανάη Τεζαψίδου, Νικολέτα Τζιανουδάκη, Φαίδρα Χαραλαμπίδου.


Διεθνής Ημέρα Μουσείων - Παρουσίαση του USEUM

Στα πλαίσια του εορτασμού για τη Διεθνή Ημέρα μουσείων, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. φιλοξενεί τη Φωτεινή Βαλεοντή που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το USEUM.

Παρουσίαση για το USEUM
Το USEUM είναι ένα κοινωνικό δίκτυο στο οποίο καθένας θα συλλέγει θα δημοσιεύει και θα ανακαλύπτει έργα τέχνης. Θα συγκεντρώνει και θα μοιράζεται τα αγαπημένα του έργα τέχνης, όπως τα έχει αναρτήσει ή βρει στο διαδίκτυο, θα συγκεντρώνει πληροφορίες γύρω από κάθε έργο και θα τα τεκμηριώνει όπως επιθυμεί. Στόχος μας είναι να δημιουργηθεί μια διεθνής και διαχρονική συλλογή τέχνης την οποία θα εμπλουτίζει, θα επιμελείται και θα τεκμηριώνει ισότιμα κάθε χρήστης-επισκέπτης της πλατφόρμας.

USEUM.org


Διεθνής Ημέρα Μουσείων - Plastic Flowers

Οι Plastic Flowers δίνουν το δικό τους ξεχωριστό χρώμα στους εορτασμούς για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, με μία συναυλία, στις 21:00, στον προαύλιο χώρο του μουσείου.

Οι Plastic Flowers συνθέτουν μουσική συνδυάζοντας την Ambient μαζί με διάφορα στοιχεία Shoegaze και Pop, δημιουργώντας έτσι ένα ιδιαίτερο οπτικο-ακουστικό θέαμα. Στις αρχές Απριλίου ολοκλήρωσαν το πρώτο τους mini tour σε Ελλάδα και Αγγλία, ενώ στις 28 Μαρτίου κυκλοφόρησαν ψηφιακά και ένα νέο EP με τίτλο 'Natural Conspiracy'.

Έχουν αποσπάσει σημαντικές κριτικές από διάφορα διεθνή μέσα ενημέρωσης και σύντομα θα ανακοινώσουν τις νέες τους ευρωπαϊκές εμφανίσεις μέσα στο προσεχές καλοκαίρι, καθώς και τη κυκλοφορία ενός EP τον ερχόμενο Σεπτέμβριο.

Η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Ώρα έναρξης 21:00
Χορηγός επικοινωνίας: www.cooradio.com
http://plasticflowers.bandcamp.com/album/natural-conspiracy


Πρωινά κλασικής μουσικής στο Τελλόγλειο

Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών την Κυριακή 27 Μαΐου 2012 στις 12 το μεσημέρι.

Τους ρομαντικούς «παλιούς χορούς και άριες για λαούτο» του Οttorino Respighi και τους «ρουμάνικους λαϊκούς χορούς» του Β?la Βart?k θα παρουσιάσει στο Τελλόγλειο η Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την ερχόμενη Κυριακή, 27 Μαΐου, στις 12 το μεσημέρι και εντάσσεται στα Πρωινά Κλασικής Μουσικής που έχει καθιερώσει το Τελλόγλειο.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια και τη διεύθυνση της Ορχήστρας έχει ο αρχιμουσικός Γεώργιος Βράνος, Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν οι ρομαντικοί «παλιοί χοροί και άριες για λαούτο» όπως τους ονομάζει ο συνθέτης τους Οttorino Respighi (1879-1936). Τα έργα αυτά, τα οποία αναβιώνουν αναγεννησιακή μουσική του 16ου και 17ου αι., είναι αποτέλεσμα έμπνευσης, αλλά και μακρόχρονης μελέτης παλιών χειρογράφων και μεταγραφών μουσικής για λαούτο της εποχής εκείνης. Ο Respighi διάλεξε κάποια από αυτά και τα εμπλούτισε με σύγχρονες ιδέες και ύφος, όσον αφορά την εναρμόνιση και την ενορχήστρωση, χωρίζοντάς τα μορφολογικά σε τρεις τετραμερείς σουίτες. Η τρίτη, η οποία παρουσιάζεται στο Τελλόγλειο, είναι προσαρμοσμένη για ορχήστρα εγχόρδων.
Στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν οι «ρουμάνικοι λαϊκοί χοροί» του B?la Bart?k (1881 - 1945) σε μεταγραφή για μικρή ορχήστρα από τον ίδιο το συνθέτη (1917).
O Β?la Βart?k μετά από πολλά ταξίδια σε διάφορες χώρες (Ουγγαρία, Ρουμανία, Σλοβακία κ.α.) φωτογράφισε και κατέγραψε τουλάχιστον 10.000 τραγούδια· εμπνεύστηκε από παραδοσιακούς ρουμάνικους χορούς και συνέθεσε το αριστουργηματικό αυτό έργο. Πρόκειται για επτά χορούς με ποιμενική ζωντάνια, ευθυμία αλλά και ενίοτε μελαγχολική εσωστρέφεια, εμπλουτισμένοι με σύγχρονες τεχνικές εναρμόνισης και ενορχήστρωσης.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ) ιδρύθηκε το 1998 και αποτελείται από σπουδαστές και διδάσκοντες του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Δημήτρης Χανδράκης – βιολί, Στυλιανός Τσακαλίδης – βιολί, Δημήτρης Πάτρας – βιολοντσέλο, Ευγένιος Πολίτης – κοντραμπάσο και Κωνσταντίνος Χασιώτης – όμποε). Κύριο μέλημα των διδασκόντων του Τμήματος ήταν πάντα η δημιουργία μεγάλων φωνητικών και οργανικών συνόλων. Αρχικά στήθηκε μία μικρή ορχήστρα εγχόρδων, η οποία με την πάροδο των χρόνων μετατράπηκε σε συμφωνική. Έκτοτε το σύνολο πραγματοποιεί σε ετήσια βάση συναυλίες στη Θεσσαλονίκη (ΠΑΜΑΚ) αλλά και σε άλλες πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, δίνοντας τη δυνατότητα σε νέους μουσικούς -εκτελεστές, συνθέτες- να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους και ν’ αποκτήσουν πλούσιες εμπειρίες, προβάλλοντας στο ευρύ κοινό, έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου.

ΧΡΗΣΙΜΑ:
ΧΡΟΝΟΣ: Κυριακή 27 Μαΐου 2012, 12 το μεσημέρι
ΧΩΡΟΣ: Αμφιθέατρο Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 7 € γενική είσοδος και 5 € (νεανικό για άτομα έως 32 ετών)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 247111 και 2310 991116


Ένας δεινόσαυρος στο…Τελλόγλειο

Εκδήλωση με τίτλο Ένας δεινόσαυρος στο…Τελλόγλειο. Η εκδήλωση βασίζεται στο βιβλίο του Σάκη Σερέφα Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για εκδήλωση θέασης-ακρόασης, εκπαιδευτικού χαρακτήρα, με προβολή οπτικο-ακουστικού υλικού και διαδραστικό παιχνίδι. Στην εκδήλωση θα συμμετέχει και ο συγγραφέας. Απευθύνεται σε μικρούς (από 6 ετών) και μεγάλους.

Είσοδος ελεύθερη.


Πρωινό κλασικής μουσικής

Πρωινό κλασικής μουσικής, με την Ηλέκτρα Πλατιοπούλου στο τραγούδι και τον Εdward Rushton στο πιάνο.


Με την Ηλέκτρα Πλατιοπούλου στο τραγούδι και τον Εdward Rushton στο πιάνο συνεχίζονται τα πρωινά κλασικής μουσικής στο Τελλόγλειο. Με αφορμή το έτος Debussy θα παρουσιαστούν την Κυριακή, 8 Απριλίου, στις 12 το μεσημέρι, τραγούδια του Claude Debussy, αλλά και των σημαντικών Γάλλων συνθετών Maurice Ravel, Gabriel Faur? και Francis Poulenc.
Οι πέντε ελληνικές μελωδίες του Maurice Ravel βασίζονται σε παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια που μεταφράστηκαν στα γαλλικά από τον Michel Dimitri Carlovacoressi και μελοποιήθηκαν με το γνωστό ιμπρεσιονιστικό ύφος του συνθέτη. Στο Τελλόγλειο θα παρουσιαστούν στην αυθεντική τους μορφή, στην ελληνική γλώσσα.
Ο κύκλος La Bonne Chanson, απαρτίζεται από εννέα τραγούδια, βασισμένα στην ομώνυμη ποιητική συλλογή του Paul Verlaine. Ένας ύμνος στον έρωτα και την ελπίδα που ο Verlaine έγραψε πριν από τον αποτυχημένο γάμο του, με την ελπίδα ότι θα σωθεί από την άσωτη ζωή του. Ο Faur? μελοποίησε κάποια από αυτά τα ποιήματα υμνώντας τον έρωτά του για την τραγουδίστρια Emma Bardac, η οποία στην συνέχεια παντρεύτηκε τον Claude Debussy.
Ο κύκλος Ariettes Oubli?es (Ξεχασμένα Τραγούδια) του Claude Debussy,αποτελείται από 6 μελωδίες βασισμένες στην ποίηση του Paul Verlaine. Ο συνθέτης δείχνει να έχει σκεφτεί κάθε λεπτομέρεια του ρυθμού, της δυναμικής και των χρωμάτων, υπηρετώντας το ποιητικό κείμενο. Το έργο αυτό σηματοδοτεί την ώριμη φάση της συνθετικής του δραστηριότητας.
Τέλος, ο κύκλος Banalit?s (κοινοτυπίες), βασισμένος στην ποίηση του σουρεαλιστή Guillaume Apolinaire, γράφτηκε από τον Francis Poulenc σε μία από τις πιο σκοτεινές περιόδους του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο συνθέτης όμως δεν φαίνεται να χάνει το χιούμορ του…

Βιογραφικά συντελεστών:

Η Ηλέκτρα Πλατιοπούλου ξεκίνησε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Β. Τσαμπαλή) και συνέχισε στη Schola Cantοrum Basiliensis στη Βασιλεία της Ελβετίας, στις τάξεις των R. Dominguez, E. Tubb και A. Scholl απ’ όπου αποφοίτησε τον Απρίλιο του 2009. Συνεχίζει να μελετά στην τάξη Σολιστών του Marcel Boone στην Ακαδημία της Βασιλείας. Έχει συνεργαστεί με τους Α.Marcon, D. Dolci, J.A. B?tticher , A. Rooley και με σχήματα όπως τα La Cetra, Musica Fiorita, L’ Art du Bois κ.α. Επίσης, συμμετείχε στην πρώτη μοντέρνα ηχογράφηση των Παθών ( The Passions) του W. Hayes που κυκλοφορεί από τη Glossa. Έκανε το οπερατικό της ντεμπούτο στο ρόλο της Gretel στην όπερα H?nsel und Gretel του E. Humperd (2003). Έχει ενσαρκώσει τον ρόλο της Elvida στην πρώτη μοντέρνα παρουσίαση της όπερας του A. Scarlatti, Penelope la Casta (διευθ. A. Marcon, σκην. M. Weiss), την Αρετή στην όπερα του Μοντεβέρντι «η Στέψη της Ποππαίας» σε διεύθυνση του Μαρκέλλου Χρυσικόπουλου και σκηνοθεσία Αποστολίας Παπαδαμάκη (Φεστιβάλ Αθηνών) και συμμετείχε στην παραγωγή του European Opera Center στην όπερα Δάρδανος του J.Ph Rameau στο Λίβερπουλ (διεύθυνση L. Pillot σκηνοθεσία B. Rozet). Η Ηλέκτρα Πλατιοπούλου είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ, με υποτροφία επίδοσης του Ι.Κ.Υ.

Ο Εdward Rushton σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Chetham's School of Music του Μanchester και στο King's College του Cambridge στην τάξη του J. York . Μετά την αποφοίτησή του το 1994, ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές στη σύνθεση στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Χορού της Σκωτίας (Γλασκώβη) και συνοδεία και ερμηνεία τραγουδιού στη Μουσική Ακαδημία της Ζυρίχης (τάξη Irwin Gage). Από το 2000 διδάσκει συνοδεία πιάνου στη Μουσική Ακαδημία της Λουκέρνης .
Εργάστηκε ως συνοδός πιάνου σε θέατρα του M?nster της Γερμανίας και με αυτή την ιδιότητα έχει δώσει πολυάριθμα ρεσιτάλ με διακεκριμένους τραγουδιστές όπως τους J. Banse, C. B?hler, K. von B?low κ.α. στη Γερμανία, την Ελβετία , το Βέλγιο και το Ηνωμένο Βασίλειο Είναι μέλος πιανιστικού ντουέτου με τον Grzegorz Mackiewicz καθώς και του Harry White Trio. Έχει ηχογραφήσει έργα των Ελβετών συνθετών Schoeck, Bosshart, Kletzki, W. Courvoisier και von Glenck , καθώς και διασκευές έργων του Grieg για σαξόφωνο και πιάνο με το Harry White Trio. Τα έργα του ως συνθέτη έχουν παιχτεί από πληθώρα γνωστών μουσικών συνόλων σε σημαντικά μουσικά θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής.


Πληροφορίες: 2310 247111 και 2310991377
Αμφιθέατρο Τελλογλείου
Κυριακή 8/04 , 12 μ.
Εισιτήρια: 7 € γενική είσοδος και 5 € (νεανικό για άτομα έως 32 ετών)


Συναυλία ισπανικής μουσικής La Maja de Goya

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

- 7 τραγούδια από την συλλογή λαϊκών τραγουδιών που διασκεύασε ο Federico Garcia Lorca (Anda Jaleo, El Caf? De Chinitas , Las Morillas De Jaen, Sevillanas Del Siglo 18 κ.ά.)

- 3 τραγούδια του Manuel de Falla από την συλλογή Siete Canciones Populares Espa?olas («Επτά Λαϊκά Ισπανικά Τραγούδια») βασισμένα σε ακούσματα διαφορετικών περιοχών της Ισπανίας

- έργα για σόλο κιθάρα του Francisco T?rrega και του Jos? Broca

- 6 τραγούδια από την συλλογή Tonadillas Al Estilo Antiguo του Enrique Granados.

H συλλογή των tonadillas σε στίχους του Perriquet είναι έντονα επηρεασμένη από την ζωή και την θεματολογία του Goya, όπως διακρίνουμε και από τους τίτλους των τραγουδιών La maja de Goya, El majo timido, La maja dolorosa
Το τραγούδι La maja de Goya συνοδεύεται από αφήγηση που εξιστορεί την κωμική σκηνή, κατά την οποία ο απατημένος σύζυγος αναζητά την γυναίκα του στο σπίτι του Goya.

Η Ελένη Χρονοπούλου μελέτησε φλογέρα, πιάνο και θεωρητικά στις Βρυξέλλες από ηλικία 7 ετών και συμμετείχε σε όπερες και ηχογραφήσεις του παιδικού χορωδιακού συνόλου “Da Capo 2000” ως χορωδός και σολίστ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στις Τέχνες του Ζωντανού Θεάματος (Master Europ?en en Arts du Spectacle Vivant) από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Βρυξελλών (2007) και τελειόφοιτος μονωδίας στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης στην τάξη της σοπράνο Μαρίνας Βουλογιάννη με την οποία μελετά τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Συμμετείχε ως χορωδός στις όπερες Cosi Fan Tutte, W.A. Mozart (Νοέμβριος του 2006) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Die Fledermaus, J. Strauss (Φεβρουάριος του 2007) στην Όπερα Θεσσαλονίκης και σε μεγάλα συναυλιακά έργα όπως Te Deum, A. Bruckner (26/05/2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Matthaus Passion, J.S. Bach (19/04/2006), Der Messias, G.F. Handel (ar. W-A Mozart) (23/12/2006) και Stabat Mater, Α. Dvorak (4/04/2007) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός προϊσταμένου και καλλιτεχνικής διεύθυνσης με πολλούς πολιτιστικούς φορείς της πόλης όπως το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τη ΧΑΝΘ και την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Επίσης, είναι κάτοχος πτυχίου Πολιτικών Επιστημών από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Βρυξελλών (2004).

Ο Γιώργος Γούσιος ξεκίνησε σπουδές κλασικής κιθάρας στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητές τους Π. Μπουτόπουλο και Φώτη Μπαξέ. Κάτοχος Διπλώματος Σολίστ από το 1995 (τάξη Φώτη Μπαξέ), συνέχισε τις Μεταπτυχιακές σπουδές του στην Mουσική Ακαδημία “FranzLiszt” της Βαϊμάρης με καθηγητές τους G. Reichenbach και Pr. M. Rost από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο Konzertdiplom (Richtung Gitarre). Από το 2004-09, σπούδασε στην τάξη ανώτερων θεωρητικών της συνθέτριας Ε. Κατέλη ( Πτυχία Αντίστιξης, Φυγής). Έχει διακριθεί στα Φεστιβάλ κιθάρας Βόλου και Κέρκυρας, όπου απέσπασε Β’ Βραβείο (1987) και Ειδικό Βραβείο (1999) αντίστοιχα, καθώς και ως φιναλίστ στον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κιθάρας στις Αρχάνες Κρήτης το 2000. Η πλούσια καλλιτεχνική του πορεία ως σολίστ ξεκίνησε το 1992 σε συνεργασία με τον συνθέτη Π. Θεοδώρου. Από τότε έχει δώσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ σε Ελλάδα και Γερμανία (συμμετείχε στο 40ο Φεστιβάλ Δημητρίων το 2005 και στις εκδηλώσεις υπό την αιγίδα του Ελληνοισπανικού Κέντρου Πολιτισμού “F.G.Lorca” που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2006). Στο ενεργητικό του έχει επίσης εκτός από ηχογραφήσεις σε ραδιοφωνικές εκπομπές και εμφανίσεις στην τηλεόραση, συμμετοχές σε συναυλίες μουσικής δωματίου συμπράττοντας με γνωστούς Έλληνες και ξένους σολίστ. Ο Γιώργος Γούσιος διδάσκει ως καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη και στο Μουσικό Σχολείο Σερρών.


Συναυλία ισπανικής μουσικής La Maja de Goya

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης που είχε την προηγούμενη Κυριακή, η συναυλία ισπανικής μουσικής με τίτλο La Maja de Goya θα επαναληφθεί την τελευταία μέρα της έκθεσης, Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2012 στις 17.00 στο Τελλόγλειο ΊΙδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

- 7 τραγούδια από την συλλογή λαϊκών τραγουδιών που διασκεύασε ο Federico Garcia Lorca (Anda Jaleo, El Caf? De Chinitas , Las Morillas De Jaen, Sevillanas Del Siglo 18 κ.ά.)

- 3 τραγούδια του Manuel de Falla από την συλλογή Siete Canciones Populares Espa?olas («Επτά Λαϊκά Ισπανικά Τραγούδια») βασισμένα σε ακούσματα διαφορετικών περιοχών της Ισπανίας

- έργα για σόλο κιθάρα του Francisco T?rrega και του Jos? Broca

- 6 τραγούδια από την συλλογή Tonadillas Al Estilo Antiguo του Enrique Granados.

H συλλογή των tonadillas σε στίχους του Perriquet είναι έντονα επηρεασμένη από την ζωή και την θεματολογία του Goya, όπως διακρίνουμε και από τους τίτλους των τραγουδιών La maja de Goya, El majo timido, La maja dolorosa
Το τραγούδι La maja de Goya συνοδεύεται από αφήγηση που εξιστορεί την κωμική σκηνή, κατά την οποία ο απατημένος σύζυγος αναζητά την γυναίκα του στο σπίτι του Goya.

Η Ελένη Χρονοπούλου μελέτησε φλογέρα, πιάνο και θεωρητικά στις Βρυξέλλες από ηλικία 7 ετών και συμμετείχε σε όπερες και ηχογραφήσεις του παιδικού χορωδιακού συνόλου “Da Capo 2000” ως χορωδός και σολίστ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στις Τέχνες του Ζωντανού Θεάματος (Master Europ?en en Arts du Spectacle Vivant) από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Βρυξελλών (2007) και τελειόφοιτος μονωδίας στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης στην τάξη της σοπράνο Μαρίνας Βουλογιάννη με την οποία μελετά τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Συμμετείχε ως χορωδός στις όπερες Cosi Fan Tutte, W.A. Mozart (Νοέμβριος του 2006) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Die Fledermaus, J. Strauss (Φεβρουάριος του 2007) στην Όπερα Θεσσαλονίκης και σε μεγάλα συναυλιακά έργα όπως Te Deum, A. Bruckner (26/05/2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Matthaus Passion, J.S. Bach (19/04/2006), Der Messias, G.F. Handel (ar. W-A Mozart) (23/12/2006) και Stabat Mater, Α. Dvorak (4/04/2007) στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός προϊσταμένου και καλλιτεχνικής διεύθυνσης με πολλούς πολιτιστικούς φορείς της πόλης όπως το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τη ΧΑΝΘ και την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Επίσης, είναι κάτοχος πτυχίου Πολιτικών Επιστημών από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Βρυξελλών (2004).

Ο Γιώργος Γούσιος ξεκίνησε σπουδές κλασικής κιθάρας στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητές τους Π. Μπουτόπουλο και Φώτη Μπαξέ. Κάτοχος Διπλώματος Σολίστ από το 1995 (τάξη Φώτη Μπαξέ), συνέχισε τις Μεταπτυχιακές σπουδές του στην Mουσική Ακαδημία “FranzLiszt” της Βαϊμάρης με καθηγητές τους G. Reichenbach και Pr. M. Rost από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο Konzertdiplom (Richtung Gitarre). Από το 2004-09, σπούδασε στην τάξη ανώτερων θεωρητικών της συνθέτριας Ε. Κατέλη ( Πτυχία Αντίστιξης, Φυγής). Έχει διακριθεί στα Φεστιβάλ κιθάρας Βόλου και Κέρκυρας, όπου απέσπασε Β’ Βραβείο (1987) και Ειδικό Βραβείο (1999) αντίστοιχα, καθώς και ως φιναλίστ στον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Κιθάρας στις Αρχάνες Κρήτης το 2000. Η πλούσια καλλιτεχνική του πορεία ως σολίστ ξεκίνησε το 1992 σε συνεργασία με τον συνθέτη Π. Θεοδώρου. Από τότε έχει δώσει πολυάριθμα ατομικά ρεσιτάλ σε Ελλάδα και Γερμανία (συμμετείχε στο 40ο Φεστιβάλ Δημητρίων το 2005 και στις εκδηλώσεις υπό την αιγίδα του Ελληνοισπανικού Κέντρου Πολιτισμού “F.G.Lorca” που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2006). Στο ενεργητικό του έχει επίσης εκτός από ηχογραφήσεις σε ραδιοφωνικές εκπομπές και εμφανίσεις στην τηλεόραση, συμμετοχές σε συναυλίες μουσικής δωματίου συμπράττοντας με γνωστούς Έλληνες και ξένους σολίστ. Ο Γιώργος Γούσιος διδάσκει ως καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη και στο Μουσικό Σχολείο Σερρών.


Σελίδες