6ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Ζωγραφικής στη μνήμη του ζωγράφου Λουκά Βενετούλια

Ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες να αναδείξουν το έργο τους προσφέρει ο πανελλήνιος διαγωνισμός ζωγραφικής αφιερωμένος στη μνήμη του σημαντικού ζωγράφου της Θεσσαλονίκης Λουκά Βενετούλια. Ο πρώτος διαγωνισμός έγινε το 2014, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 30 χρόνων από τον θάνατο του ζωγράφου.

ΝΕΡΟ Α & Ω

Οι συνέπειες της κλιματικής αλλαγής έχουν αλλάξει τις κοινωνίες μας σε πολλά επίπεδα. Οι ανάγκες, οι προκλήσεις είναι πλέον διαφορετικές από αυτές άλλων εποχών και, επίσης, η αντίληψη και οι προτεραιότητές μας. Η αρμονία του ανθρώπου με τη φύση, ως σκέψη, όραμα και στοχασμό διατρέχει την ιστορία της τέχνης, ειδικά σε ό,τι αφορά το υδάτινο στοιχείο. Στη σύγχρονη εποχή, ωστόσο, αυτή η σχέση έχει διευρυνθεί και χαρακτηρίζεται από αντιφάσεις και καινούριους προβληματισμούς.

Το νερό είναι στη σύστασή μας, στον πλανήτη μας· είναι πηγή ζωής και θανάτου, αρχή και τέλος. Οι πλημμύρες, τα τσουνάμι και οι καταιγίδες, συνυπάρχουν στον κόσμο μας με την ανάγκη προστασίας των υγροτόπων, τις ανάγκες για πόσιμο νερό, τη ξηρασία και τα μπάνια στη θάλασσα.

Οι φυσικές ιδιαιτερότητες του νερού και οι συμβολικές, πνευματικές, θεραπευτικές, μυθολογικές και θρησκευτικές διαστάσεις του αποτέλεσαν και αποτελούν πηγή έμπνευσης για τη ζωγραφική τέχνη. Η ρευστότητα, οι αντανακλάσεις, το μελαγχολικό, το μεγαλοπρεπές και το γραφικό, το μεταβλητό και το στιγμιαίο, εμφανίζονται σε έργα, όπως αυτά των Katsushika Hokusai, Claude  Monet, Caspar DavidFriedrich, Bill Viola, Pino Pascali, Yayoi Kusama και David Hockney. Μπορεί να αναφερθούν ενδεικτικά, επίσης, έργα από τη συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος, όπως το έργο Νερό του Τάκη Ιατρού (το οποίο συμπεριλαμβάνεται στην τρέχουσα έκθεση ΤΕΧΝΗ-ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε), το έργο Μελαγχολία του Δημήτρη Γαλάνη, το έργο Βυθός του Θάνου Τσίγκου και το ομότιτλο έργο της Μαγδαληνής Σιάμκουρη.

Ο φετινός διαγωνισμός ζωγραφικής στη μνήμη του καλλιτέχνη Λουκά Βενετούλια προτείνει το θέμα Νερό Α & Ω καλώντας τους καλλιτέχνες σε μια δημιουργική προσέγγιση  αυτών των ζητημάτων με άξονα το στοιχείο του νερού.

ΟΡΟΙ ΚΑΙ ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ
Οι όροι και οι προϋποθέσεις του διαγωνισμού ορίζονται ως εξής:

• Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια και σ’ αυτόν μπορούν να συμμετέχουν καλλιτέχνες από δεκαοχτώ (18) έως και τριάντα εννιά (39) ετών, όπως αυτό ισχύει για το έτος διεξαγωγής του διαγωνισμού, δηλαδή όσοι έχουν γεννηθεί από 01/01/1987 έως και 31/12/2008, χωρίς κανέναν άλλο περιορισμό.
• Οι διαγωνιζόμενοι υποβάλλουν από ένα έργο ο καθένας, με θέμα της επιλογής τους (ενταγμένο στο ευρύτερο πλαίσιο που θέτει ο φετινός διαγωνισμός) και υλικό της προτίμησής τους. Η μεγαλύτερη διάσταση του έργου δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τα 150 εκ., χωρίς περιορισμό για μικρότερα μεγέθη.
• Τα έργα πρέπει να είναι ζωγραφικά και έτοιμα για ανάρτηση (σε τελάρο, σε κορνίζα κτλ.). Έργα που υλοποιήθηκαν με διαφορετική τεχνική (π.χ. χαρακτική) θα απορρίπτονται.
• Με την παράδοση του έργου θα πρέπει να υποβάλλεται από τον συμμετέχοντα και ένα σύντομο βιογραφικό (με φωτογραφία του υποψηφίου). Αλλιώς το έργο δεν θα παραλαμβάνεται.
• Τα έργα του διαγωνισμού εκτίθενται σε χώρο του Ιδρύματος για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, το οποίο ανακοινώνεται έγκαιρα.
• Η κριτική επιτροπή επιλέγει τέσσερα (4) από τα εκτιθέμενα έργα. Το καλύτερο από αυτά βραβεύεται με συμβολικό χρηματικό ποσό και στα άλλα τρία έργα απονέμονται τρεις ισότιμοι έπαινοι.
• Τα τέσσερα επιλεγμένα έργα παραμένουν στη συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ.
• Η προκήρυξη του διαγωνισμού δημοσιοποιείται σε κάθε διαθέσιμο μέσο και κυρίως ηλεκτρονικά μέσω της ιστοσελίδας του Ιδρύματος και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης: Facebook, Instagram, LinkedIn κ.λπ.
• Για τη φετινή, 6η διεξαγωγή του διαγωνισμού, η διάρκεια υποβολής των έργων ορίζεται από 15 Απριλίου 2026 έως 5 Μαΐου 2026.
• Η παράδοση των έργων μπορεί να γίνει είτε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με την υπογραφή του σχετικού πρωτοκόλλου παράδοσης – παραλαβής, είτε από εξουσιοδοτημένο πρόσωπο, Δευτέρα με Παρασκευή 09:00-15:00.
• Παράδοση έργων δύναται να γίνει και με μεταφορική εταιρεία/courier, Δευτέρα με Παρασκευή 09:00-15:00, εξουσιοδοτώντας την αντίστοιχη εταιρεία μεταφοράς. Στην περίπτωση αυτή, ημερομηνία παράδοσης του έργου θεωρείται η ημερομηνία παράδοσής του στη μεταφορική εταιρεία.
• Με το πέρας του διαγωνισμού και της έκθεσης των έργων που συμμετείχαν, οι καλλιτέχνες ειδοποιούνται εγγράφως ή μέσω email για την επιστροφή των έργων τους. Η παραλαβή των έργων μπορεί να γίνει το αργότερο έναν μήνα (30 ημέρες) από την έγγραφη ή ηλεκτρονική ειδοποίηση. Σε περίπτωση μη απόκρισης για την παραλαβή των έργων, γίνεται αποστολή τους με χρέωση στον παραλήπτη.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 2310 991611 – 2310 991621 – 2310 999078 τις εργάσιμες ημέρες και ώρες 09:00 – 15:00.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Λουκάς Βενετούλιας (1930-1984)
Ο Λουκάς Βενετούλιας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στις 16 Ιανουαρίου 1930. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής τα πήρε από τον Ν. Γ. Πεντζίκη. Ύστερα από τρία χρόνια σπουδών στην Ιατρική Σχολή του ΑΠΘ, έδωσε εξετάσεις στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και σπούδασε ζωγραφική με δασκάλους τους Σ. Παπαλουκά και Γ. Μόραλη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του διακρίθηκε με επαίνους και βραβεία και, μετά την αποφοίτησή του, επανήλθε στη Θεσσαλονίκη όπου και ξεκίνησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία. Πραγματοποίησε 12 ατομικές εκθέσεις και πήρε μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Δίδαξε ελεύθερο σχέδιο στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής σχολής του ΑΠΘ και ιστορία της τέχνης και σκηνογραφία σε ιδιωτική σχολή θεάτρου-κινηματογράφου. Έκανε σκηνικά και κοστούμια για το Θέατρο Τέχνης του Κ. Κουν και το θίασο της Α. Κατσέλη. Εκτός από τη ζωγραφική, ασχολήθηκε με τη γραφιστική και την εικονογράφηση βιβλίων και δημοσίευσε άρθρα για την τέχνη σε εφημερίδες και περιοδικά. Ιδεολογικά συνεπής και κοινωνικά ενεργός, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), όπου διετέλεσε αντιπρόεδρος ΔΣ μέχρι και το θάνατό του, και αγωνίστηκε για την ίδρυση Σχολής Καλών Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Έργα του βρίσκονται σε πινακοθήκες, μουσεία, ιδρύματα κ.ά., καθώς και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πέθανε στις 26 Αυγούστου 1984 στη Θεσσαλονίκη. Μετά το θάνατό του, πραγματοποιήθηκαν εννέα ατομικές εκθέσεις και έργα του παρουσιάστηκαν σε διάφορους χώρους με έργα άλλων καλλιτεχνών.