Περιγραφή

Η πρώτη νέα έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος, έχει τίτλο «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» και ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό της πόλης την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου και ολοκληρώνεται στις 10 Φεβρουαρίου 2026.

Οι ξεναγήσεις σχολικών ομάδων πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, θα ξεκινήσουν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025 για την έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε».

Η έκθεση, αφορά στις δύο ιστορικές ομάδες της εικαστικής/πολιτιστικής ζωής της Θεσσαλονίκης: τη Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη» και την «Διαγώνιο» του Ντίνου Χριστιανόπουλου. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 400 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, και αρχειακού υλικού (π.χ. το αρχείο της «Διαγωνίου») και χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες.

Μέσα από την επίσκεψή τους, οι μαθητές θα γνωρίσουν τη δραστηριότητα των δύο ομάδων («Τέχνη» και «Διαγώνιο» ), τη συμβολή τους στην καλλιτεχνική ζωή της Θεσσαλονίκης και της ευρύτερης περιοχής. Ταυτόχρονα, θα κατανοήσουν πώς μια ομάδα διανοούμενων και καλλιτεχνών, μπορεί να δράσει μέσω περιοδικών/εκθέσεων/συνεργασιών, ενώ θα μάθουν να παρατηρούν και να συσχετίζουν μορφές, τεχνικές, επιλογές θεματολογίας.

Τέλος, μέσα από την βιωματική δράση που συνοδεύει την κάθε επίσκεψη, οι μαθητές θα αναπτύξουν την κριτική ικανότητα και παρατήρηση, το αισθητικό τους κριτήριο και την ομαδικότητα, καθώς θα κληθούν να δημιουργήσουν συνεργατικά.

Η δεύτερη νέα έκθεση που φιλοξενεί το Τελλόγλειο Ίδρυμα, εγκαινιάζεται στις 15 Οκτωβρίου και πρόκειται για την αναδρομική έκθεση του Εικαστικού-Ψηφιδογράφου-Γλύπτη Ευάγγελου Γαληνού, στην οποία παρουσιάζεται πληθώρα ψηφιδωτών αλλά και γλυπτών.

Οι ξεναγήσεις σχολικών ομάδων πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για την έκθεση του Ευάγγελου Γαληνού, θα ξεκινήσουν την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου και ολοκληρώνονται στις 30 Νοεμβρίου 2025.

Ο Βαγγέλης Γαληνός είναι ένας σύγχρονος δημιουργός, βαθύς γνώστης της ιστορίας και των τεχνικών του ψηφιδωτού, που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο την παράδοση με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. Μέσα από το έργο του, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν μια τέχνη που εκφράζεται με χρώμα, φως και υφή, αξιοποιώντας υλικά από πέτρα, γυαλί μέχρι και μέταλλο.

Τα παιδιά, αφού συζητήσουν για το ψηφιδωτό και την ιστορία του και παρατηρήσουν τα έργα, θα δημιουργήσουν το δικό τους μικρό ψηφιδωτό είτε με πλαστικές ψηφίδες, είτε με πολύχρωμα κομματάκια χαρτονιού. Το πρόγραμμα διαρκεί 60 λεπτά (20 λεπτά συζήτηση/περιήγηση και 40 λεπτά εικαστική δράση) και έχει κόστος 2 ευρώ ανά μαθητή/τρια.

Το μουσείο-παιδαγωγικό πρόγραμμα για την αναδρομική έκθεση του Βαγγέλη Γαληνού, είναι ανοιχτό σε μαθητές πρώτης σχολικής ηλικίας, πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ωστόσο προτείνεται σε παιδιά πρώτης σχολικής ηλικίας και όλων των τάξεων του Δημοτικού.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Οι συνοδοί εκπαιδευτικοί οφείλουν να έχουν συγκεντρώσει το αντίτιμο του εισιτηρίου από τους μαθητές και να το παραδίδουν στον αρμόδιο υπάλληλο του Ιδρύματος (μετρητά ή POS).
• Ο μέγιστος αριθμός μαθητών σε κάθε ομάδα, δεν μπορεί να υπερβαίνει τους 25, ανά ώρα φιλοξενούνται περίπου 75 παιδιά (δηλαδή 3 τμήματα). Κάθε σχολική ομάδα θα πρέπει απαραίτητα να συνοδεύεται από τους εκπαιδευτικούς, η παρουσία των οποίων είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της ξενάγησης. Οι σχολικές ομάδες δεν παραμένουν στους εκθεσιακούς χώρους ή στον προαύλιο χώρο, χωρίς την εποπτεία των συνοδών εκπαιδευτικών.
• Για την εύρυθμη λειτουργία της ξενάγησης, οι σχολικές ομάδες θα πρέπει να είναι συνεπείς µε τη συμφωνημένη ώρα του προγράµµατος και να βρίσκονται στο χώρο υποδοχής 5’ πριν την έναρξή της. Πιθανή καθυστέρηση δε συνεπάγεται παράταση του χρόνου διεξαγωγής της.
• Το Ίδρυμα δεν διαθέτει κυλικείο. Η κατανάλωση σνακ απαγορεύεται κατά τη διάρκεια των ξεναγήσεων παρά µόνο πριν και µετά τη διεξαγωγή τους, στον προαύλιο χώρο.
• Το Ίδρυμα δεν διαθέτει χώρο parking. Τα σχολικά λεωφορεία έχουν χώρο προσωρινής στάθμευσης επί της Αγίου Δημητρίου, μπροστά στην είσοδο του ιδρύματος.
• Παρακαλείται ο/η υπεύθυνος/η επικοινωνίας του σχολείου, να ενημερώσει έγκαιρα το Ίδρυμα σε περίπτωση ακύρωσης ή/και τροποποίησης της επίσκεψης, καθώς επίσης και σε περίπτωση μεγάλης απόκλισης του αριθμού των μαθητών.
• Τα μουσείο-παιδαγωγικά προγράμματα (και τα διαδικτυακά), πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09.00-14.00 & Τετάρτη: 09.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο, Κυριακή: 10.00-18.00, κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού. Επικοινωνήστε με το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο 2310 99 16 14 (Δευτέρα–Παρασκευή 08.30-16.30)

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΑ ΔΙΑΘΕΣΙΜΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»

• Επιλογή 1

Τίτλος: Μια αφίσα για το Μουσείο που δεν έγινε!
Διάρκεια:  2 ώρες (30-40 περιήγηση/συζήτηση & 90-80 λεπτά εργαστήριο)

Περιγραφή: Οι μαθητές μεταμορφώνονται σε καλλιτέχνες και δημιουργούν αφίσες που εκφράζουν το όραμά τους για την «Τέχνη» και τη «Διαγώνιο» και τη Θεσσαλονίκη, αντλώντας έμπνευση από την περιήγησή τους. Σχήματα, χρώματα, έργα και λέξεις γίνονται τα εργαλεία τους για να αφηγηθούν μια ιστορία που συνεχίζει από το παρελθόν στο σήμερα.

• Τι χρώματα θα διαλέξεις; Ποιο συναίσθημα θες να εκφράσει η αφίσα σου; Μπορείς να δώσεις κάποιον τίτλο; Πως θα έμοιαζε η Θεσσαλονίκη μέσα από την αφίσα σου; Τι αφίσα θα έφτιαχνες για μια έκθεση με έργα της «Τέχνης» ή της «Διαγώνιου»  (ή και των δύο) στο σήμερα;

Τα υλικά προσφέρονται στους μαθητές.

Ηλικίες: από Β’ Γυμνασίου ως Γ’ Λυκείου (αν κρίνετε ότι τα παιδιά σας μπορούν να ανταποκριθούν, δεχόμαστε και μικρότερες ηλικίες)
Κόστος: 5 ευρώ/παιδί

• Επιλογή 2

Τίτλος: Αφαίρεση: Η Ελευθερία της Δημιουργίας.
Διάρκεια: 1 ώρα (20-30 λεπτά περιήγηση/συζήτηση & 40-30 λεπτά δράση στον εκθεσιακό χώρο)

Περιγραφή: Η Αφαίρεση (ή αφηρημένη τέχνη) είναι ένα δημιουργικό βήμα μακριά από την απτή αναπαράσταση της πραγματικότητας: δεν προσπαθεί να ζωγραφίσει αυτό που βλέπουμε με τα μάτια, αλλά να εκφράσει συναισθήματα, ενέργεια, μορφές και χρώματα που μπορεί να είναι ανεξάρτητα από την αναγνωρίσιμη μορφή. Στην αφαίρεση, η γραμμή, το σχήμα, η υφή, ο ρυθμός, η αντίθεση και το χρώμα αποκτούν πρωτεύοντα ρόλο — συχνά με στόχο την εσωτερική αλήθεια του καλλιτέχνη, παρά την επιφανειακή εικόνα.

Στην Ελλάδα, γύρω στη δεκαετία του 1950-60, εμφανίστηκαν οι πρώτες δυναμικές αφαιρετικές τάσεις. Πολλοί καλλιτέχνες, ήταν πρωτοπόροι στην εξερεύνηση της υλικότητας και της “δομής” του πίνακα — χρώματα και σχήματα χωρίς αναπαραστατικά στοιχεία, με έμφαση στην εσωτερική ισορροπία και στην ελευθερία της μορφής.

Τα παιδιά θα μάθουν για την αφαίρεση και θα παρατηρήσουν έργα καλλιτεχνών τόσο από την «Τέχνη» όσο κι από τη «Διαγώνιο»

και στη συνέχεια θα δημιουργήσουν το δικό τους αφαιρετικό έργο (κολλάζ), αντλώντας έμπνευση από αυτά της έκθεσης.

Τα υλικά προσφέρονται στους μαθητές.

Ηλικίες: από E’ Δημοτικού ως Γ’ Λυκείου (αν κρίνετε ότι τα παιδιά σας μπορούν να ανταποκριθούν, δεχόμαστε και μικρότερες ηλικίες)
Κόστος: 2 ευρώ/παιδί

•  Επιλογή 3

Τίτλος: Παρατηρώ και Αποτυπώνω (αντλώντας έμπνευση από τα πορτραίτα της έκθεσης).

Διάρκεια: 1 ώρα (20-30 λεπτά περιήγηση/συζήτηση & 40-30 λεπτά δράση στον εκθεσιακό χώρο)

Περιγραφή: Τα παιδιά θα περιηγηθούν στην έκθεση κι αφού γνωρίσουν το θέμα της, θα επικεντρωθούν στα πορτραίτα που παρουσιάζονται. Θα παρατηρήσουν και θα συζητήσουν για τις ομοιότητες και τις διαφορές τους. Στη συνέχεια, θα κληθούν να δημιουργήσουν το δικό τους πορτραίτο αποτυπώνοντας τον συμμαθητή/τρια τους (δουλεύοντας σε ζευγάρια) με διασκεδαστικό τρόπο, πειραματιζόμενα σε διαφάνειες με ανεξίτηλους μαρκαδόρους.

Τα υλικά προσφέρονται στους μαθητές.

Ηλικίες: από E’ Δημοτικού ως Γ’ Λυκείου (αν κρίνετε ότι τα παιδιά σας μπορούν να ανταποκριθούν, δεχόμαστε και μικρότερες ηλικίες)
Κόστος: 2 ευρώ/παιδί