Περιγραφή
Εγκαίνια: 7 Οκτωβρίου 2026
Διάρκεια: ως 31 Ιανουαρίου 2027
Η έκθεση ανοίγει ένα παράθυρο στον μαγικό κόσμο του θεάτρου μέσα από κοστούμια, σκηνικά, αξεσουάρ, μακέτες και σχέδια σημαντικών δημιουργών και εντάσσεται στο επίσημο πρόγραμμα των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης. Οι μαθητές και οι μαθήτριες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν, πώς όλα αυτά τα στοιχεία συμβάλλουν στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης και πώς ένα έργο τέχνης μεταμορφώνεται για να ζωντανέψει έναν ρόλο και μια ιστορία.
Μέσα από την ξενάγηση, τα παιδιά θα γνωρίσουν τη δουλειά των σκηνογράφων και των ενδυματολόγων, θα παρατηρήσουν υλικά, χρώματα και υφές και θα συζητήσουν για τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, το θέατρο και τη φαντασία.
Η επίσκεψη ολοκληρώνεται με μια σύντομη εικαστική δράση εμπνευσμένη από την έκθεση, όπου τα παιδιά δημιουργούν και εξερευνούν τη δύναμη της παίζοντας με τα υφάσματα.
Οι μαθητές και οι μαθήτριες, μετά την επίσκεψή τους, θα γνωρίσουν το θεατρικό κοστούμι ως φορέα ιστοριών, χαρακτήρων και συμβολισμών και, μέσα από τη δημιουργική διαδικασία, θα δοκιμάσουν να χρησιμοποιήσουν τα εικαστικά στοιχεία/μέσα για να αφηγηθούν τις δικές τους ιστορίες.
Γιάννης Μετζικώφ – Βιογραφικό
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση Μετζικώφ Ένας κόσμος θαυμάτων σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η ξεχωριστή και μοναδική πορεία του ζωγράφου, ενδυματολόγου και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ αποτυπώνεται στην έκθεση μέσα από ένα σημαντικό σύνολο κοστουμιών και πινάκων του.
Ο Γιάννης Μετζικώφ αποφοίτησε το 1980 από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στο Τμήμα Ζωγραφικής είχε δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη, ενώ στο Τμήμα Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας τον Βασίλη Βασιλειάδη. Έχει εργαστεί σε πλήθος παραστάσεων στο Εθνικό Θέατρο, στο Κ.Θ.Β.Ε., στον Θ.Ο.Κ., στο Θέατρο Τέχνης, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως ο Κακογιάννης, ο Βολανάκης, ο Drese, ο Μπάκας, ο Βουτσινάς, ο Κούνδουρος, ο Ευαγγελάτος και ο Kartaloff, καθώς και με διακεκριμένους χορογράφους, όπως η Νικολούδη και ο Παπαϊωάννου. Διδάσκει επί σειρά ετών στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και στις δραματικές σχολές του Γιώργου Θεοδοσιάδη, του Ίασμου και της Ανοιχτής Τέχνης. Το 2010, η Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας παρουσίασε το σύνολο του εικαστικού έργου του για το θέατρο. Η έκθεση παρουσιάστηκε στη γενέτειρά του, τα Χανιά, και ολοκλήρωσε την πορεία της στο Covent Garden του Λονδίνου το 2011.
- Όταν τα κοστούμια αφηγούνται ιστορίες.
Για παιδιά Νηπιαγωγείου – Γ’ Δημοτικού
Μπορεί ένα κοστούμι να μιλήσει; Μέσα από την παρατήρηση επιλεγμένων θεατρικών κοστουμιών του Γιάννη Μετζικώφ, τα παιδιά θα ανακαλύψουν πώς τα χρώματα, τα υφάσματα και τα αξεσουάρ αφηγούνται ιστορίες και δίνουν ζωή στους θεατρικούς ήρωες.
Στο δημιουργικό κομμάτι, τα παιδιά αγγίζουν διαφορετικά υλικά και υφάσματα και συνθέτουν το δικό τους θεατρικό κοστούμι, δίνοντας μορφή σε έναν φανταστικό χαρακτήρα (κολλάζ).
- Κάθε κοστούμι και μια ιστορία.
Για παιδιά Δ’ Δημοτικού – Α’ Γυμνασίου
Τα θεατρικά κοστούμια κρύβουν στοιχεία για τους χαρακτήρες που ντύνουν. Μέσα από την παρατήρηση επιλεγμένων εκθεμάτων, οι μαθητές και οι μαθήτριες διερευνούν πώς τα θεατρικά κοστούμια αποκαλύπτουν πληροφορίες για την προσωπικότητα, την εποχή, την ιστορία και τον ρόλο του ήρωα ή της ηρωίδας.
Στο βιωματικό εργαστήριο, τα παιδιά, συμμετέχουν σε ομαδικό παιχνίδι μνήμης –memory card game- και/ή δημιουργούν το δικό τους μικρό εικονογραφημένο κόμικς (θα έχουν ένα πρότυπο), βασισμένοι στα στοιχεία που εντόπισαν στην έκθεση.
- Πλάθοντας έναν ήρωα.
Β’ Γυμνασίου – Γ ΄ Λυκείου
Πώς μπορεί ένα κοστούμι να αφηγηθεί την ιστορία ενός ανθρώπου χωρίς λόγια; Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσεγγίζει το θεατρικό κοστούμι ως εικαστικό έργο και βασικό μέσο αφήγησης. Μέσα από την παρατήρηση επιλεγμένων κοστουμιών του Γιάννη Μετζικώφ, τα παιδιά διερευνούν πώς το χρώμα, η φόρμα, τα υλικά και οι υφές συμβάλλουν στη διαμόρφωση της ταυτότητας ενός θεατρικού χαρακτήρα, ενώ παράλληλα εξοικειώνονται με βασικές αρχές της ενδυματολογίας και της σκηνογραφίας.
Στο δημιουργικό εργαστήριο, τα παιδιά θα ξεκινήσουν την ομαδική δράση επιλέγοντας μέσω κλήρωσης τον ήρωα/ηρωίδα (όπως για παράδειγμα βασίλισσα-στρατιώτης-πειρατής κ.α.), την αποστολή (όπως να σώσει το βασίλειο, να λύσει τον γρίφο, να βρει τον θησαυρό) και ένα στοιχείο της προσωπικότητάς του (όπως για παράδειγμα νευρικός, κουρασμένος, ρομαντικός κτλ). Στη συνέχεια, θα πρέπει να δημιουργήσουν μια μικρή φανταστική/σουρεαλιστική ιστορία με τα παραπάνω δεδομένα και τέλος θα πρέπει να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν (σε κολλάζ με υφάσματα ή μικρό story board) το κοστούμι του ήρωα/ηρωίδας τους.
Μέσα από τις επιλογές τους τεκμηριώνουν την ενδυματολογική τους πρόταση, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο το κοστούμι λειτουργεί ως μέσο οπτικής αφήγησης μιας ιστορίας.
